m. m. m e m o r y. m a i l
Cuando una muestra está desarrollada en torno a conceptos la recorrida resulta un desafío a la inteligencia, una búsqueda en la imaginación para andar por itinerarios laberínticos, o un disfrute del desorden propuesto. Parte de m.m.memory.mail ( el correo de la memoria ) participó de una muestra colectiva Sentimientos, Significación material, resultante de la producción de talleres de un postgrado sobre Investigación en la facultad de Bellas Artes: la tesis doctoral realizado por la universidad de Granada en la UNAM de Oberá, en el año 1998. La cultura toda se presenta sobre la estructura del desorden vital, la diversidad sumida en excesos de realidad, laberíntica. Desde un pensamiento que privilegia los valores persona, sorteando la desmemoria y la negación histórica, desvela lo que no queremos ver.
¿Podría decirse que estamos ante una instalación sorpresiva?
Creo que esa cuestión atiende a la novedad. Es muy difícil conocer sobre la amplia gama de propuestas actuales en el espectro abierto del arte actual. Yo soy una neófita en este ámbito y mi trabajo es solitario. Desconozco que se hayan utilizado expedientes, si creo que deben abundar en este momento la presencia de cacerolas, cartones o bolsas de basuras. Son los signos del aquí y ahora. En cuanto a la estética de denuncia asociada a lo social no es nada nuevo, creo que es casi inherente a la expresión estética. Se que se viene de un debate entre conceptualismo y formalismo y que hubo un postformalismo.
Haces referencia a la utilización de objetos comunes ¿Porque los percheros?
Las estructuras convencionales muestran las instituciones fosilizadas. Un perchero exhibe la hipoteca histórica, el agujero negro, la desmemoria. Copia el formato del consumo masivo de información metabolizada y responde a la confrontación camugflageada que aconseja utilizar Bertolt Brecht para no ser un objeto fácil de detectar en tiempos de dictadura y censura. La dictadura terminó pero sobrevive en algunos sectores de la sociedad una lógica de guerra, de enemigo interno a destruir. En una cultura que no privilegia y subestima la vida, el prójimo es casi nadie. Y los pobres son un excedente, nos dice la autora de los silencios y las voces Alcira Argumedo. Partículas de texto navegan sobre imágenes fotocopiadas que rescatan la poética y la paradoja mediante configuraciones azarosas, metafóricas, singulares. Las etiquetas muestran información oculta, la que está detrás de la marca, detrás de la información. El otro perchero atiende al pensamiento científico…
¿Las fotocopias son un recurso más o responden a un significado?
Se trata de significar la realidad tapada, negada, mediante imágenes a la manera de fotografías degradadas, sin pasajes, o sea, sin proceso, que figuran también la cotidianeidad de oficina, realidad sin artificios, sin fantasías, de personas consintiendo, sumando consentimientos. Pertenecemos a una cultura silenciosa, nos espera el asumir o repetir. Pero la costumbre ensordece dice Samuel Beckett. Tiene que ver con el resistir a la domesticación absoluta, al ser excesivamente adaptados a los mandatos culturales, a las agresiones del sistema, a la barbarie tecnológica, al aniquilamiento de la vida administrada y el conectarnos con la vulnerabilidad como característica más humana, para recuperar los contenidos de la indignación, desde la reivindicación de la cultura no oficial y la insistencia en los valores integradores.
Veo que hay una estructura que abarca toda la cultura ¿Por donde pasan los ejes de esa estructura?
Intenta abarcar la cultura en su forma de sobre-institucionalización y su eficacia en la enajenación de persona. Los ejes pasan por el sistema legal, el sistema religioso o la gran ley, las fuerzas del orden, el pensamiento científico, la hipoteca histórica… Está presente el arte en una pintura que pertenece a Juan José Sanmartín. La tensión está puesta entre el cuerpo y la ley, entre presente y memoria, entre alta cultura y cultura de masa. Yo me posiciono en las formas de expresión de la cultura de masa. La alta cultura está dada por la imagen de la virgen perteneciente al barroco que yo profano, y los textos extraídos de la literatura.
¿Desde que lugar están elegidos los textos?
Están seleccionados desde la búsqueda de concentradores de memoria y de conciencia, desde ese criterio también se margina lo fantástico, lo no real, para acentuar el rompimiento del tejido social como consecuencia de la desaparición del pensamiento de toda una generación, hechos sumidos en pactos de silencio que generaron un acrecentamiento del déficit moral y locura en el discurso. Los desaparecidos actuales, desde la complicidad de un sistema normativo corrupto, somos todos, los desocupados, los desnutridos, los niños, los enfermos, los jubilados. El número de desaparecidos diarios de la esfera laboral ( 56.000) supera la cifra de los desaparecidos en la década infame.
Asumiendo que pertenecemos a una cultura del encubrimiento, la simulación y la intolerancia, se posiciona en la intención de reversión de nuestro estado de desaparecidos de la condición humana, forma auto condenada por la negación, la vocación repetidora y la dinámica arquetípica ( la fascinación de los opuestos apolíneos y dionisíacos y el ritual del sacrificio ). Somos Caín y Abel y pensar que esas cosas pudieron quedar atrás es pensar que se puede dejar atrás la conciencia.
¿Se podría decir que incluimos un ingrediente obsesivo cuando hablamos del pasado?
En este momento en que la realidad nos parte la cabeza, parece irrelevante que miremos al pasado sin obsesionarnos o sin incluir elementos melancólicos. Pero hay una intención de demostración ya que las raíces de lo actual estarían en la negación histórica. Se trata de enfrentar el presente revisando su dimensión histórico-política, superando la amnesia, para descifrar hasta que punto del mismo deviene de un rompimiento que se acrecienta del tejido social. Me llamó la atención la resistencia en buena parte de la sociedad argentina para recordar la dictadura o advertir los desastres que están produciendo las políticas liberales comenta Andreas Huyssen, especialista en literatura, filosofía y arte, después de un viaje a la Argentina.
Claro que la búsqueda para la posibilidad de encontrarnos amerita un salto hacia adentro y conlleva el encuentro con lo monstruoso. El hombre que nunca mira hacia este mundo inquietante, inseguro, angustiante, va hacia una vaciedad gris, carece de Eros dice Marta Satonyi cuando habla de arte y de diseño. Si no tratamos esa parte no la dejamos y la paradoja consiste en legislar sobre el olvido-memoria, sobre el inconsciente.
¿Porque la constante de los hilos …?
Están puestos como elemento unificador. Nos remiten al mito de Ariadna; Teseo logra salir del laberinto con el hilo que le da Ariadna. Simbolizan la unión de todos los estados y de todos los seres, y es el agente vinculador al centro del laberinto que conduce de las tinieblas a la luz. También simbolizan la búsqueda espiritual, la creación, la fecundidad, el ritmo vital y el pensamiento abstracto pero comprobables de las matemáticas. El simbolismo esencial es el de vinculador de todos los estados de la existencia, el terrenal, el celestial y el cósmico, el discursivo y el intuitivo.
¿Y porque el valor blanco?
Los blancos, desde el negro en minoría, pasan por los grises, valor del centro que representa al hombre.
Une las dos mitades la sombría y la luminosa, la acción y la contemplación. Las situaciones laberínticas a medida que se repiten, si no las negamos, si nos enfrentamos a ellas, nos proporcionan un entrenamiento que se puede transformar en eficacia, por nombrarlas de algún modo.
¿Las luces son parte de la obra?
Algunas forman parte del sentido espacial y de la reunión objetual. En cada composición responden a un criterio distinto según las características formales, de haz, de apertura o de tipo de luz. Por ejemplo, el manojo de porta focos que ilumina la obra liquidación refuerza el sentido de la misma. La disposición espacial y los efectos de luces corresponden al asesoramiento y puesta en obra de Teresa Warenycia que es una especialista en escenografía desde la experiencia y desde la formación.
¿Tiene mas desarrollo el conjunto que representa a la iglesia que otros?
Todos los ejes están atravesados por lo humano y por otros ejes a su vez. El que representa al sistema legal por ejemplo, está puesto para representar la polaridad ética-estética. El conjunto que representa a la institución iglesia ( menos por mass, agua bendita, sistema y TVia crucis) está resaltado por las luces y la disposición en forma de tríptico. Se trata de remarcar que estamos ante la gran Ley, la que marca y causa estragos en nuestra cultura, sobre todo cuando niega la existencia del mal. Es la institución iglesia puesta en estado virginal, no desvelada, sumida en un sueño y desconectada de la realidad. La virgen-mujer sostiene el hambre de los pobres en la cacerola vacía. En contraste, la ornamentación, el servilletero que tiene en la cabeza habla de presencia de comida y del valor servil que la iglesia no negocia. Cristo vivió en crisis, la iglesia en cambio no profundiza en la crisis, solo hace cambios estratégicos. Pero perdió la eficacia publicitaria del barroco, por eso el agua bendita es un envase contenedor del jarabe de la Coca-cola. El plan de Dios falló por el pensamiento lógico, no logramos incorporar a Jesús a nuestras vidas.
¿A que te referís cuando hablas de la polaridad ética-estética?
Hay una tensión todo el tiempo puesta entre el cuerpo y la ley. Nacemos al cuerpo primero y después a la norma. La estética pertenece a la etapa primera, la ética a la segunda. La ética para inscribirse en lo humano necesita inscribirse en el cuerpo, por eso a Jesucristo lo sacrificamos con sangre. Si bien es cierto que occidente olvidó la sangre, aprendió de la religión a ser compasivo, aún se mantiene mediante el lenguaje en un lugar hermético, de alejamiento del otro. Lo más importante a atender pasa por la imposibilidad que tenemos para ver que las tentativas por controlar la violencia del mundo fracasaron. Necesitamos un sistema que se pare sobre los cambios. Pero primero debemos enfrentar el gran cambio, la muerte. El pensamiento racionalista, progresista, dirige su mirada hacia el futuro para huir de la muerte. Y en nombre del orden racional se expulsa a Dionisos, el principio yin, el todo-en uno, por miedo a enfrentarnos con nuestras formas oscuras. Al no tratar la dinámica arquetípica permanecen y cada tanto brota para canalizar nuestro lado violento, no encausado y reprimido. Octavio Paz habla de la recuperación del presente para vivir una modernidad luciferniana superadora de la ética capitalista que condena al cuerpo al trabajo al tiempo que reprime sus deseos. Condenar el placer es condenar la imaginación. Lo que el llama la filosofía del presente no significa la despreocupación del pasado. Es necesario destapar la desconciencia de las economías de mercado que no solo afectan al medio ambiente sino que pueden afectar hasta las mismísimas almas.
¿Por que los expedientes están dispuestos en forma de cruz?
Eje espacio-temporal, la cruz, es el más universal de los símbolos y la gran vía de comunicación.
El escándalo de la cruz es la necedad y la debilidad de Dios, es un absurdo que muestra la ausencia de lógica. Alude también a uno de los arquetipos de la cultura, arrastramos la estructura interna del cordero sacrificado y alguien debe pagar por nuestras culpas.
¿Las guerras y las situaciones de tortura responden a estas formas arquetípicas?
La guerra y los fenómenos de tortura, terrorismo y matanza muestran que la tendencia compulsiva a derramar sangre no desaparece. Para cometer un genocidio es necesario que el otro sea excluido de su condición humana, convertirlo en un número, en una abstracción. Por eso, a la construcción que se refiere a las fuerzas del orden, la llamo 1,2,1,2,…30.000. Para hacerla tolerable la revisto de una forma amable, revierto el pensamiento y la hago factible de ser amada como obra interna. Como vestimenta de granadero convoca al sentimiento patrio amoroso.
¿Hay algún hecho que tenga relación directa con la obra y que quieras transmitir?
Puede ser una anécdota. La secuencia de TVia crucis es un trabajo anterior hecho en respuesta a una demanda de diseño para saludos de navidad desde un cargo en prensa y comunicación. Fue realizada en forma de almanaque, doce meses que muestran como sería la presencia de Jesús en la actualidad con el seguimiento de los medios. La estrategia consistió en tratar de traer hasta nosotros la presencia más humana posible en imágenes de Jesús para poder conectarnos con El. Indirectamente llegó esta tarjeta a manos de un profesor de la Universidad de Granada que la pasó a formato de diapositivas y lo exhibe en sus clases. Señaló especialmente la inclusión del humor, la virgen hablando por teléfono.
Hay una obra que se lee rápido, la de la cacerola, el símbolo patrio…
Tiene sincretismo. Porque está puesta en lenguaje publicitario no exige lecturas previas, comunica enseguida con el lenguaje mas concreto del momento. Pero tiene otras lecturas además de la de cada uno.
